大家好,今天关注到一个比较有意思的话题,就是关于印度的视觉传达设计怎么样的问题,于是就整理了2个相关介绍印度的视觉传达设计怎么样的解答,让我们一起看看吧。

印度的视觉传达设计怎么样_印度的视觉传达设计怎么样啊  第1张
(图片来源网络,侵删)
  1. 为什么印度电影那么好看呢?
  2. 如何评价2013版印度神话剧《摩诃婆罗多》?

为什么印度电影那么好看呢?

首先能给我们看到的应该都是比较成功的。印度的宝莱坞出的电影很有品质。印度对明星没有那么吹捧,不那么浮躁,电影有故事有情节。简单说就是电影比较纯粹,没有被商业化影响。

中国的电影完全被商业化,以盈利为目的一样搞场景呀请流量小生小花的,整个电影没主题,看过就忘就像快餐。整个***圈比较浮躁,能够拍踏实电影的导演太少。所以质量自然不能和印度比。

你好,很高兴为您回答这个问题,下面是我自身对为什么印度能够拍出好电影做出的以下见解:

首先,我们要明白好的电影是什么,作为一部成功的电影,我认为重要的不是他的票房有多高,而是电影本身是否能够引起人们的共鸣,起到对应的教育意义。

印度的视觉传达设计怎么样_印度的视觉传达设计怎么样啊  第2张
(图片来源网络,侵删)

其次,印度本身就是一个极具历史文化的古国,他们拥有丰富的文化历史,从90年代开始印度就开始走上了影视输出最大的国家,但是大量的影视产出就导致啦电影的质量极具的下滑。我们所看到的电影都是从上万的影视中挑选的最最有影响力和代表力的电影。

最后, 印度的电影很符合当代的价值观,有笑有泪,三观正确,他们的电影注重的是鼓励人心,强调人性,注重正能量的传播。这也正是国产电影所缺少的元素。

以上就是我本人的见解,希望对你有帮助吧

这个得看观众怎么欣赏的,我只能说什么电影都有喜欢的观众和不喜欢的观众。印度电影比较突出的不是剧情而是歌舞,一部电影至少有五段歌舞,有一部分观众就是看印度的舞蹈,其实印度电影有不少都是抄袭别的国家的剧情。

印度的视觉传达设计怎么样_印度的视觉传达设计怎么样啊  第3张
(图片来源网络,侵删)

提到印度电影,前几年大家想到的可能仅仅是2011年的《三傻大闹宝莱坞》,这部豆瓣好评9.1并广为流传的喜剧电影,这部电影的魅力就像美国的科幻大片一样,在当时风靡一时,并且同样没有随着时间的流逝被人们渐渐淡忘,反而历久弥新。即使是这几年也有不少人慕名前去观看,看后一致好评,纵然几年过去了,这部电影也是值得标榜的!

而近几年,可以说印度电影的势头更是越来越强劲,早些年印度电影在海外深受喜爱,现在中国的影民貌似也爱上了印度电影,每部印度电影都能吸引无数的人关注。对于这些年的印度电影,小编几乎可以说部部经典,每一部电影都有浓郁的印度民族特色,总能直击人心,震撼每个人的视角,有的甚至戳中观众泪点无数次,深深博得观众的好感,令人回味无穷。那么印度电影有哪些值得我们学习的呢?

聚焦社会问题,以小写大

首先值得一提的是,不像美国大片的震撼特效,也不似日本动漫的想象奇特,印度电影拥有自己吸引人的独特之处,印度电影善于从社会背景入手,聚焦社会问题,在《摔跤吧,爸爸!》中还记得那一幕吉塔和巴比塔在为父亲断绝她们的“正常的女孩梦”的时候,和她们一起玩耍的女孩说出的对她们的羡慕,自己的一生在自己出生的那一刻就被决定是多么的悲惨;以及全村人对“女摔跤手”的不认同。一部女性为争取掌握自己命运主控权的电影由此诞生,印度重男轻女的现象还有很多,这种类型的题材在印度很多影片中都有展现。

立意深刻,感情在先

就像前面提到的印度影片多数从社会问题立意,并且立意深刻,但如果仅仅有了好的立意这还远远不够,人物情感的表达,剧情的转变,情感的冲突也是一部电影的闪光点,更是吸引观众的重中之重。

不论是《神秘巨星》中母女的“爱与恨”(尹希娅从刚开始对母亲软弱的反感,到后来明白母亲那是对自己深情的爱;母亲娜吉玛为女儿承受家暴,最终又为女儿的梦想决然反抗),还是《小萝莉的猴神大叔》中小萝莉对爱的召唤,那不分国界,不分宗教信仰的爱。

如何评价2013版印度神话剧《摩诃婆罗多》?

看到这个邀请后,我的心情久久不能平复……光说显得不够直观,先来看段视频:

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当初看《摩诃婆罗多》的原因一是因为看过原书,二则是因为印巴文明一体化。一般人或许只知道《摩》作为印度文化的存在,却很容易忽略如巴基斯坦、孟加拉、斯里兰卡等印度文化圈内的诸国,都有这方面的客观表述。所以看还是要看一看的,不然无从与外籍友人谈起。但作为一个不为印度文化着迷、没能完整看完该片、不想表达主观感受的人,或者我只能从电视剧之外的部分去评价下这部电视剧。罗列下该片我认为的优劣问题:

大量类如中国传统戏剧中念白的对白镜头(基本都是中景和全景),容易产生沉闷感受,且匮乏怎么说呢……电视剧的氛围,也就是观众不易入戏,更像是在看一出舞台剧。或者这部剧更适合VR视角或1:1大小的荧幕观看也不一定。

就视觉传达上,这部戏的可看性要好过此前的1988版,表现的效果相对精美,但毕竟年代、理念和技术都有所不同。就特效制作上,有些地方很五毛,可有些地方就十分精致,感觉不是放在一家做的,又或是制作成本上分配偏颇。

音乐和配乐没什么可说的,可以作为上驷打败中国的大部分商业作。只是感觉最难得的地方是,相对人物配乐有较为鲜明的风格,这点和国内很不一样,也或许是两国侧重不同。

表演水平……全程围观黑公主、安波利迦、甘陀利等小姑娘,别人没走心,如图:

拍摄时机比较反智。首先我很难理解在那样一个敏感时期,拍摄这种东西的意味是什么。情节上有些直接隐晦地描述了性侵、暴力和歧视的原书内容(下见视频片段),或者就神话而言这内容很重要,但终归2013年1月时才爆发了“黑公交***案”,所以这方面我认为表达的太过分了,完全可以换种方式表现。并且还有些内容,作为神话剧而言,表述的又不客观,更倾向于烘托某些人物角色,这很偶像化,有主观心态过重兼洗地或安抚的嫌疑。再就是较原著而言,有些内容的精简更像是裁切。

制作成本上,就1亿人民币267集来看,我只能说便宜。平均每集价格不足四十万看似昂贵,但对比当年李少红版《红楼梦》而言,简直天壤地别。(该剧仅50集,但特效大概是三毛五的……)这里发张图:

到此,以上就是对于印度的视觉传达设计怎么样的问题就介绍到这了,希望介绍关于印度的视觉传达设计怎么样的2点解答对大家有用。